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lunes, 24 de febrero de 2014

Bienvenidos al Norte

¡Buenos días/tardes/noches!


Este año me he propuesto ver más cine francés para obtener más cultura francesa y para mejorar algo el idioma. Esta película no era la más adecuada para esto último, pero risas hubo muchas.

Título: Bienvenue chez les ch'tis

Título en español:Bienvenidos al Norte
Director: Dany Boon
Guionista: Dany Boon, Franck Magnier, Alexandre Charlot
Banda sonora de: Philippe Rombi
Fotografía: Pierre Aïm
Nacionalidad:Francia
Año: 2008
Reparto: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru...
Sinopsis: Phillippe Abrams es un funcionario de Correos al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito en la frontera con Bélgica. Aunque, cuando llega allí, se encuentra con un lugar idílico y gentes encantadoras, a su mujer le asegura que vive en un auténtico infierno.
Premios y nominaciones: Nominada a los premios César por Mejor guión original.


Ésta es la película francesa más taquillera de la historia hasta ahora, según creo. Y no me sorprende. Tiene todos los ingredientes necesario no sólo para ser una comedia de éxito, sino para ser una buena comedia de éxito. Entre estos ingredientes se encuentran:
En primer lugar, un argumento hilarante. Philippe lucha contra viento y marea para hacer feliz a su esposa (o más bien, para hacer que no se enfade) y acaba viajando todos los fines de semana un buen puñado de horas para mantener su trabajo y su matrimonio. Pero aquello que al principio pintaba tan mal (no entendía a los lugareños cuando le hablaban, su casa no tenía muebles, todo el mundo se compadecía de él por el camino cuando le hablaba de su destino...), poco a poco se va conviertiendo, de una manera bien cohesionada y coherente, en una compañía no tan mala como esperaba y en un destino no tan insufrible como le pareció en un principio. Aunque, he de cofesar, durante la película había escenas muy muy buenas y otras que no le hacían justicia.
En segundo lugar, los personajes tan característicos. Cada uno aporta algo a la historia, y cuando se unen, forman un grupo muy divertido y amigable, con el que hasta el espectador se siente familiarizado, como si también estuviera sentado a la mesa riendo con ellos. Destaco sobretodo a la madre de Antoine es tremendamente divertida. Me recuerda en cierto modo a las madres de Hitchcok, con carácter a raudales. Pero ésta además tenía un toque divertido. 

En tercer lugar, un guión muy bien conseguido y bien divertido. Tiene esencia propia y gracias a él no te pierdes en ningún momento. Con respecto al doblaje de la película, debo admitir que hay que conocer el francés (ser nativo, vaya) para entender bien el idioma trastornado que se habla en el norte de Francia. Es normal, supongo que aquí pasa más de lo mismo. Por eso, la versión doblada al español hará menos gracia que la original, me supongo.
Por último, el más importante: el mensaje que transmite. Además de ser una película muy divertida (me harté de reír durante toda la cinta), tiene varios mensajes entre líneas que no deberían pasar desapercibidos. El primero es romper las típicas barreras que implantan conceptos tan estúpidos como ''los del norte'' y ''los del sur''. Ésto, por desgracia, pasa en todos los países. Sin ir más lejos, en España está generalizado que los andaluces andamos todo el día por el campo dando de comer a las cabras o montando fiestas y emborrachándonos. Digo Andalucía como quien dice el País Vasco, por ejemplo. He llegado a escuchar
barbaridades muy grandes de lo que se piensan que hacemos en Andalucía, al igual que ocurre en la película. Piensan que el Norte es un infierno y que los que viven allí son una especie de aberraciones de la humanidad o algo así. Ésto llega a resultar muy divertido enfocado desde cierto punto de vista, pero no deja de ser una crítica social y un guiño a que abramos los ojos, que a veces se nos olvida.
Para resumir: comedia francesa de las que gustan, con un guión y un argumento para nada simplones (lo que es de agradecer), unos personajes que ponen la guinda del pastel, y una base más profunda de lo que parece, que debería hacer reflexionar a todo el que la vea. Además, risas aseguradas.

7'5/10

Atentamente: Alférez Manostijeras

viernes, 21 de febrero de 2014

Frozen: El reino del hielo

¡Buenos días/tardes/noches!


Aprovechando la oferta de los miércoles del cine, me decidí a ver 'Frozen' con mi hermana pequeña y una amiga antes de que la quitaran del cine. ¡Y menos mal que lo hice!



Título: Frozen

Título en español: Frozen. El reino de hielo.
Director:Chris Buck, Jennifer Lee ('Tarzán', 'Locos por el surf'...)
Guionista: Jennifer Lee(Cuento:'La reina de las nieves', Hans Christian Andersen)
Banda sonora de: Christopher Beck
Nacionalidad: EEUU
Año: 2013
Sinopsis: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo.
Premios y nominaciones: 2 nominaciones a los Óscar por Mejor película de animación y Mejor canción. Globo de Oro a la Mejor película de animación y nominada a mejor canción. 10 nominaciones y 5 Premios Annie, incluyendo Mejor película y Mejor director. Premio BAFTA a la Mejor película de animación. 2 premios Critics Choice Awards a Mejor película animada y Mejor canción. 2 nominaciones a los Satellite Awards por Mejor película de animación y Mejor canción original.


Lo primero que salta a la vista es que Disney no se queda atrás. A cada película se nota más que la compañía de dibujos animados más reconocida del mundo se mueve con éste, se moderniza y no se queda estancado en el 'un beso de amor verdadero, todo es fantástico y fenomenal'. Las películas siguen estando basadas en
clásicos o leyendas, pero cada vez vemos más orginalidad y argumento (no es que antes no los tuvieran, pero hay que admitir que eran más escasos). Pero, un hecho que me duele un poco, es ver que ahora son todas animaciones digitales. No es que me disgusten, me gustan bastante, pero echo mucho de menos el estilo visual de los clásicos. Creo recordar que la última algo más a la antigua fue 'Tiana y el sapo', la cual me encantó, por cierto.
Una vez he aportado mi opinión sobre la situación actual de las películas de Disney en general, comienzo con la película en cuestión. De manera resumida: me ha enamorado.
En 'Frozen' se muestra un entorno diferente a los de las demás películas: un paisaje helado (no se contempla en frío y la nieve como algo tenebroso, sino más bien hermoso, lo cual me pareció muy bien) y el norte de Europa de hace algunos siglos (no sabría decir si 4 o 3 exactamente). Visualmente, el palacio de Arendelle es precioso tanto por dentro como por fuera y el pueblo tiene mucho encanto. Al igual que el palacio que constuye la princesa Elsa gracias a sus poderes. SPOILER Todavía lo estoy flipando con el movimiento de negra de la canción. FIN SPOILER


Los personajes son el fuerte de la historia, al igual que los sentimientos. Enseña una lección muy importante, que no es la primera vez que aparece en una película de Disney: hay que sacrificarse por los demás, sobretodo si son personas a las que quieres. También enseña a ser comprensivo, y a valorar a las personas que tienes a tu alrededor. Como siempre, mucha moraleja y muchos valores, como debe ser.
Qué decir del personaje de Anna, que me ha enamorado. Tan divertida e inusual. Me encantaría tenerla de hermana a mí también (ojo, que yo a la mía la quiero mucho). Y Elsa, de la cual se observa unos cambios psicológicos bastante profundos, aunque se trate de una película de dibujitos, no me parece para nada simple su situación. Olaf, el muñeco de nieve es una monada, me reí mucho con él. SPOILER La escena que más gracia me hizo fue cuando van Anna, Kristoff y Olaf a ver a los trolls, y cuando Kristoff dice '¡Os presento a mi familia!' y están todos los trolls transformados en rocas, dice Olaf: 'Está loco de remate...yo lo entretengo mientras tú corres'. Dios mío, me reí a carcajadas. FIN SPOILER La guinda del pastel es Kristoff y su reno, Sven. Me reí mucho con ellos. Son una pareja muy especial y divertida.
Una de las cosas que más me gustaron de la película fue el rechazo al típico 'el amor de mi vida es una persona a la que acabo de conocer'. Ésto siempre había sido clave en casi todas las películas Disney, sobretodo clásicas. Ya se ha roto esa especie de tradición que no es nada actual. Todo el mundo sabe que hoy en día, hay que conocer a las personas antes de dar un paso tan grande como decir que es tu amor 'verdadero' o casarse, es algo de sentido común (o al menos es mi opinión, aunque debo confesar  que creo que las bodas están demasiado sobrevaloradas, pero eso es otro asunto que no viene a cuento). SPOILER Me encantó que el 'malo' fuera precisamente el amor verdadero de Anna, porque así se demuestra que las personas que más daño te hacen son precisamente las má cercanas. Ésto es algo real, y que siempre había sido un tabú en cierto modo. FIN SPOILER
Concluyendo, diré que a la película no le faltan números musicales pegadizos, acción a raudales y mucha diversión. Pero lo más notado son los personajes y sus sentimientos, la estética y sobretodo, los valores tan hermosos que transmite.

9/10


Atentamente: Alférez Manostijeras

jueves, 30 de enero de 2014

El médico

¡Buenos días/tardes/noches!


Llevaba desde agosto sin ir al cine y tenía tantas ganas que me subía por las paredes... ¡qué gusto da reseñar una peli que he visto en una sala de cine!

Título: Der Medicus
Título en español: El médico
Director: Philipp Stölzl
Guionista: Jan Berger (Novela: Noah Gordon)
Banda sonora de: Ingo Frenzel
Director de fotografía: Hagen Bogdanski
Nacionalidad: Alemania
Año: 2013
Reparto: Tom Payne, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Ben Kingsley, Michael Jibson...
Sinopsis: Ambientada en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole, un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina.


No es que esta película me interesara mucho realmente, pero me coaccionaron y al final me vi sentada en la sala 12 viendo esta adaptación de la novela de Noah Gordon. Y tengo que admitir que ha merecido la pena.
Nada más que por la ambientación y los paisajes la película me tenía ganada. El vestuario, el maquillaje, la fotografía, los extras y sus caracterizaciones... todo está cuidado con mucho detalle. Y, como he nombrado anteriormente, los paisajes... qué bonitos. A mí me encanta el efecto que hacen las dunas del desierto, son hipnotizantes, y en la película les han sacado todo el jugo. Los acantilados, los bosques, las cuidades, los palacios... gracias a la trama se nos da la posibilidad de viajar casi por todo el mundo del siglo XI.


Es realmente escalofriante darse cuenta de lo catetos que éramos los europeos en la Edad Media. Mientras que en Oriente se desarrollaban todas las ciencias y artes (astronomía, medicina, física, química...), en la Europa más moderna aún se cavaba en minas y los médicos eran llamados 'brujos'. En realidad, parece que los cristianos trajeron consigo todas las barbaridades en vez de mejorar la situación. Ahora es algo difícil que nos quepa en
la cabeza eso de que sea una barbaridad abrir un cadáver (hablamos de muerto por causas naturales) para observar su interior. Aquello era antes considerado nigromancia, brujería... Algunos dirán 'pues sí, así es la historia', y lo sé de sobra, pero por ello no deja de causarme menos impresión
Creo que todos los actores cumplen muy bien con su función, y no me parecen malos. Tom Payne no es el mejor precisamente, aunque sea el protagonista. Pero en mi opinión, el personaje no representa a una persona en concreto, sino a la curiosidad y esas ansias de aprender presentes en cualquier ser humano.

He tenido el placer de hablar con una persona experta en el tema (es historiador) y al parecer prácticamente toda la película posee veracidad histórica. No los personajes, ni las guerras en concreto, pero sí la situación general (que según él está muy muy bien conseguida), las costumbres, el choque entre religiones, las diferentes corrientes de pensamiento de la época, los grupos sociales y sus nombres también son reales. Así que con eso estoy bastante satisfecha (aunque seguramente el mérito realmente sea el autor del libro y no el director de la película).
En todo caso, a mí me ha convencido para leerme la novela, aunque tengo un poco de miedo de que después la película me decepcione. Supongo que no soy la única a la que le pasa.
Concluyendo, no creo que vaya a ser un clasicazo, pero hace reflexionar sobre lo que fuimos y lo que somos, sobre el por qué y el cómo. Muy interesante, con veracidad histórica (lo que es de agradecer), y con una realización y ambientación que dan gusto.

8'5/10

Atentamente: Alférez Manostijeras

martes, 28 de enero de 2014

La duquesa

¡Buenos días/tardes/noches!


La principal motivación para ver esta película fue Keira Knightley y el hecho de que estuviera basada en la biografía de una persona que existió realmente, lo cual, como creo haber comentado anteriormente, me atrae muchísimo.


Título: The Duchess
Título en español: La duquesa
Director: Saul Dibb
Guionista: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen (Biografía de Amanda Foreman)
Banda sonora de: Rachel Foreman
Director de fotografía: Gyula Pados
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2008
Reparto: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Aidan McArdle, Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurne... 
Sinopsis: Inglaterra, siglo XVIII. Hermosa, sofisticada y adorada por el pueblo, Georgiana fue la mujer más fascinante de su época. Casada muy joven con uno de los hombres más ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire, fue confidente íntima de ministros y mantuvo excelentes relaciones con la Casa Real. Llegó a ser también un icono de la moda, y su influencia en el Partido Liberal fue notable. Sin embargo, fracasó estrepitosamente en su búsqueda desesperada del amor: desde el apasionado pero fatídico romance con Earl Gray hasta el complicado triángulo amoroso con su marido y su mejor amiga Lady Bless Foster.
Premios y nominaciones: 2 nominaciones a los Óscar y premios Óscar a Mejor vestuario (2008); nominada al Globo de Oro: Mejor actor secundario (Ralph Fiennes) (2008); nominada al premio BAFTA 'Mejor maquillaje y peluquería' y ganadora del premio por Mejor vestuario.


En dos palabras: una preciosidad.
No sé por qué he tardado tanto en verla. En todo caso, me alegro mcuho de haberlo hecho. Comienzo a enumerar sus fuertes, que es de lo que más tiene.

Para empezar, una historia y una vida desgarradoras. A la duquesa de Devonshire le ocurre de todo, yo no me lo explico. Cada acontecimiento que le sucede lo sientes como si fuera tu vida propia. Yo no paraba de preguntarme qué habría hecho en su lugar, lo cual es algo muy especial para mí, y me ha pasado pocas veces en el cine. Las situaciones que se van presentando ante Georgiana son realmente frustrantes en su mayoría. Me entraban ganas de
pegarle a algo para descargar toda la frustración que me causaba la injusticia de la época...¡no me imagino cómo sería para ella! Además, la vida de la duquesa está llena de personajes muy interesantes y que aportan cosas muy variadas. Ninguno pasa desapercibido, son entrañables. Personalmente, me encantaron Charles Grey y la propia Georgiana, y no pude sentir más repulsión por su marido, el duque de Devonshire y por la madre de Georgiana.
Para ayudar a crear estos personajes se encuentran actores muy valorados por mí. Keira Knightley está perfecta para mí. Me encanta su interpretación: sus gestos, muecas, sonrisas furtivas... simplemente perfecta. Obviamente, mi queridísimo Raph Fiennes. Además, no sabía que actuaba en la película y cuando lo vi aparecer no pudo ser mayor mi alegría.
Me gusta mucho esta historia como historia de época. No soy una experta del tema, ni mucho menos, pero me ha parecido muy real y cruda, me encantan las películas así. Aunque te haga pasar malos ratos a veces, es gratificante encontrarse con cómo eran las leyes y la sociedad de la época. Todo ésto se ve reflejado en los pensamientos de Georgiana sobre la moda y por qué decidió abrirse camino por ese mundo, en la manera de ver el matrimonio del duque (las mujeres no valen nada más que para parir, y ni para eso si sólo paren niñas), en el hecho de que el duque pudiera tener amante y presentarse con ella en ceremonias públicas mientras que la pobre Georgiana no podía ni hablar del tema con él, porque reaccionaba como un energúmeno... todos estos aspectos son muy crueles y algo absurdos comparado con el mundo en el que vivimos ahora, pero me recuerda que aunque hayamos conseguido muchas cosas no hay que cerrar los ojos a las que quedan por llegar.


Otro elemento clave que convierte esta historia en una historia de época memorable es el vestuario tan hermoso y elaborado (algunos vestidos me gustaría tenerlos para mí), el escenario tan acorde (los palacios y los lugares como Bath, Holkham Hall, Clandon Park, Kedleston Hall, Somerset House, la Universidad de Greenwich...). Además, la banda sonora ayuda a crear este ambiente y a adentrarnos en la historia de Georgiana. De vez en cuando nos da un empujoncito cuando quiere emocionarnos (y lo consigue).
El único contra que le he visto ha sido la poca caracterización de los actores. Me refiero al paso de los años, que no queda nada reflejado físicamente en los actores. Ésto se hace más evidente en la protagonista, Georgiana, que no cambia un ápice de los supuestos 17 años hasta el final de su vida. Pero igualmente le ocurre ésto a la madre de la duquesa, al duque, e incluso a una niña, Charlotte.
En resumen, una joya. Una vida que emociona (y frustra) muchísimo, un vestuario y escenario excelentes,una historia de época realista y unos actores que lo bordan, sobretodo Keira y Ralph.

9/10

Atentamente: Alférez Manostijeras

viernes, 17 de enero de 2014

Los seductores

¡Buenos días/tardes/noches!

Para empezar, que sepáis que no suelo ver comedias románticas, no me gustan mucho, pero ésta era francesa y decidí animarme a verla en versión original (subtitulada, claro) que nunca viene mal para repasar el francés. Además una película francesa doblada al español queda un poco ridícula.


Título: L'arnacoeur
Título en español: Los seductores
Director:Pascal Chaumeil
Guionista: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb
Banda sonora de: Klaus Badelt
Director de fotografía: Thierry Arbogast
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Reparto:Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Helena Noguerra, Andrew Lincoln...
Sinopsis: Álex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio está demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado difícil. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: Regla nº1: no separar nunca una pareja estable. Regla nº2: no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para que pongan fin a la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.



Ya he indicado arriba mi mala relación con las comedias románticas. ¿Por qué? La mayoría no tienen apenas argumento, y son demasiado inverosímiles para mi gusto. Además, la clase de actores que trabajan exclusivamente para comedias románticas y que aparecen en todos lados (véase Jennifer Aniston por ejemplo) me ponen bastante de los nervios por su caracterización completamente desligada de la realidad.
Lo primero que me gustaría decir de la película: no es una comedia romántica estadounidense, y eso se nota mucho. Tiene argumento y unos personajes bien definidos. Hay más trama de por medio a demás del 'no me llevo bien con mi novio' o 'no encuentro pareja'. Obviamente, la película no es del todo verosímil (aunque no me extrañaría tanto que fuera verdad eso de los rompecorazones), pero no raya la ridiculez.

La verdad es que me lo he pasado muy bien viéndola. Es muy divertida, y las risas suelen estar causadas por los personajes, lo cual para mí es algo muy positivo. Para mí significa que no hacen falta situaciones sin sentido para causar risa, sino que el carácter de los propios personajes lo hace, y muy bien.
Respecto a los actores, recalcar a una Vanessa Paradis sosa y aburrida. No me gusta para nada cómo actúa esta mujer. Además, sé que se la ve como una sex simbol, pero es que no le veo el atractivo (extremada delgadez y lo de los dientes separados... me puede). Por el otro lado, debo admitir que me parto de risa son François Damiens. Resulta un actor muy sencillo, que parece llevarse bien con todo el mundo y tiene unas expresiones y una manera de decir las cosas muy divertidas.
En resumen, no hay mucho que decir de la película. No me ha parecido tan mala como la han puesto, la verdad. Ya digo que comparada con las comedias románticas estadounidenses, estas últimas no tienen nada que hacer. Pero este género no es mi favorito, no me llega, y eso influye en mi opinión dejando de lado la película en sí.
Humor sin perder el sentido, personajes con carácter, no se descuida la trama... pero final predecible. En fin, sólo para pasar un buen rato.

7/10

Atentamente: Alférez Manostijeras

domingo, 12 de enero de 2014

El lago azul

¡Buenos días/tardes/noches!


Hoy traigo la reseña de una película de mi infancia. Hacía mucho tiempo que no la veía y me emocionó mucho reencontrarme con ella.

Título: The Blue Lagoon
Título en español: El lago azul
Director: Randal Kleiser
Guionista: Douglas Day Stewart (Novela: La laguna azul de Henry De Vere Stacpoole)
Banda sonora de: Basil Poledouris
Director de fotografía: Néstor Almendros
Nacionalidad: EEUU
Año:1980
Reparto: Brooke Shield, Christopher Atkins, Leo McKern,  William Daniels, Elva Josephson, Glenn Kohan...
Sinopsis: Dos niños, Emmeline y Richard, y el cocinero de un barco, únicos supervivientes de un naufragio, son arrastrados por el mar hasta una isla desierta. Poco después, el cocinero muere y los niños tienen que arreglárselas solos. Con el paso del tiempo, Emmeline y Richard crecen y sus cuerpos empiezan a experimentar los cambios propios de la adolescencia.


Recuerdo ver esta película de pequeña y no entender casi nada, obviamente. Es más, mis madre me dejarla verla por partes, y la convirtió en un fruto prohibido, que todos sabemos, son los más deliciosos.
Emmeline y Richard viven solos en una isla después de un terrible naufragio. El hecho de que crezcan sin ser influenciados por nada ni nadie, los hace muy especiales para mí. Tomaban sus decisiones según lo que sentían, sin tener en cuenta las típicas complicaciones sin sentido de hoy en día que es algo prácticamente inconcebible en la actualidad.
Nos muetra el punto de vista inocente y puro que la mayoría tendríamos hacia las circunstancias naturales que van surgiendo en la vida. Llama la atención sus opiniones aunque algo influenciadas por lo que recuerdan de su vida en sociedad, pero prácticamente primitivas, sobre temas como la religión, la naturaleza, los animales, sus propios cuerpos... Sin ir más lejos: la pubertad. En la película la describen de un modo insuperable para mí. Muestra que los problemas surgen, y los causantes no tienen por qué ser los demás, sino nosotros mismos.
Hacia la mitad de la película se vuelve tremendamente romanticona
e incluso erótica sin enseñar nada, por eso es especial. Será que soy casi una adolescente y estas cosas me llegan mucho, pero la idea de ver a dos personas que se quieren si que haya nadie ni nada que se lo impida me emociona mucho.
A crear este ambiente de amor puro, inocente y natural en una isla paradisíca ayudan la fotografía y la banda sonora. Se muestran planos diferentes y preciosos. Hay escenas en las que los protagonistas bucean desnudos en el mar, y esos planos, acompañados de una banda sonora bastante acertada, hizo que se me escapara alguna que otra lagrimilla.
Los actores no brillan por su magnificencia, la verdad, pero cumplen con su papel de adolescentes enamorados. Gracias a esta película la joven Brooke Shields saltó a la fama, y Christopher Atkins, para ser sincera, no sé dónde ha ido a parar. A lo mejor sí que es verdad eso de que se perdió en un naufragio...
Lo único malo que tiene la película es que al ser dos únicos actores la mayor parte de la cinta los que aparecen, a algunos puede resultarle algo aburrido. Pero eso no es impedimento para mí, la verdad.
Esta película sólo se la recomiendo a gente sensible, porque si no os va a parecer un rollazo insufrible. Lo aviso.
Y una aclaración: he visto las secuelas de la película El regreso al lago azul y El lago azul: El regreso, y he de decir que son patéticas y en mi opinión no merecen la pena, sobretodo la última.
En resumen, historia romántica, natural y diferente a lo que suele haber, con una fotografía sobresaliente y una banda sonora emotiva, que crea un ambiente paradisíaco (no sólo hablo del paisaje) que a todos nos gustaría vivir.
Y mi valoración...


7/10





Atentamente: Alférez Manostijeras







martes, 7 de enero de 2014

El lado bueno de las cosas

¡Buenos días/tardes/noches!


¿Qué tal el día de reyes? Con esto de la crisis mis regalos han disminuído a un par de libros y algo de dinero, pero siempre puede ser peor, ¿no?
Al caso: hoy vengo con la reseña de una película que el año pasado triunfó en casi todos los festivales de cine, tanto la película en sí como los actores que trabajan en ella, sobretodo Jennifer Lawrence.
La vi en el cine casi cuando se estrenó porque me animaron a verla. Pero a decir verdad, salí de la sala con un sabor de boca amargo. ¡Tenía muchas ganas de reseñarla!

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Título: Silver Linings Playbook
Título en español: El lado bueno de las cosas
Director: David O. Russell
Guionista: David O. Russell (Novela de Matthew Quick)
Banda sonora de: Danny Elfman
Director de fotografía: Masanobu Takayanagi
Nacionalidad: EEUU
Año:2012
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles...


Sinopsis: Tras pasar ocho meses en un centro de salud mental por agredir al amante de su mujer, Pat regresa a casa de sus padres. Aunque está decidido a hacer todo lo posible para recuperar a su ex-mujer, la situación cambia cuando conoce a Tiffany, una chica con problemas y mala reputación. A pesar de la mutua desconfianza inicial, pronto surge entre ellos un estrecho vínculo que les ayudará a encontrar el lado bueno de las cosas.

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No me van mucho las comedias románticas, y mucho menos las americanas, que siempre tienen ese no sé qué insoportable. Pero me llevaron al cine prácticamente a rastras a verla, asegurándome que ésta era diferente. Y tenían razón... sobre la primera mitad de la película.
Empieza muy muy bien. Una familia con problemas: una madre que sólo quiere solucionar las cosas y que todo esté en paz, un hermano favorito que sale de la nada cuando cree que todo está solucionado, un padre obsesivo-compulsivo-maníatico del fútbol (como  muchos hoy en día), un chaval treintañero al que le han metido una
puñalada trapera... Esas son de las que a mí me gustan.
De las cosas buenas de la película, destaco sobretodo la actuación de Lawrence y De Niro, el cual salva todas las escenas de la película en las que aparece. Jennifer Lawrence consigue crear un personaje peculiar, divertido e impresible que (casi) nunca decepciona. En cuando a Bradley Cooper, en mi opinión, voy a dejarlo con que no lo hizo mal.
La primera mitad de la película nos presenta a Pat, el protagonista, un hombre con problemas mentales (cambios repentinos de humor, bipolaridad...) bastante bien desarrollados y decentemente interpretados en mi opinión. Gracias a Pat se dan una serie de situaciones francamente divertidas sin caer en tópicos. Incluso aparecen una serie de cuestiones que se pueden aplicar a la vida de cada uno, las cuales llevas un tiempo dándole vueltas en la cabeza. Pero bueno, es la otra mitad de la cinta la que es completamente decepcionante.
Empieza a caer en tópicos muy gordos, y destroza todo el ambiente tal pulcramente creado por los personajes tan currados y la mezcla de sus experiencias. Es como si cambiaran el director de la película de repente. Cae en un remolino de situaciones completamente previsibles, cada cual más decepcionante. En el cine se me iba frunciendo el ceño cada vez más. La verdad, es que es una película que no me acabo de creer.
Resumiendo: buenas representaciones, ambiente bien presentado y desarrollado (la primera mitad de la película) y un final predecible, típico y muy decepcionante.
Pero únicamente por los personajes y las actuaciones de los actores, creo que se merece...



  • Un excremento 
  • Ni fú, ni fá 
  • Aceptable 
  • ¡Tienes que verla!
  • Flipante 
  • O la ves o no mereces vivir 
Atentamente: Alférez Manostijeras

jueves, 2 de enero de 2014

Amanecer Rojo

¡Buenos días/tardes/noches!

Es día 2 de enero y ya me estoy empezando a agobiar con tantas cosas que estudiar, pero espero tener siempre algo de tiempo para reseñar, que le estoy cogiendo el gustillo.
¿Cómo va el principio de año? El mío un tanto decepcionante, sobretodo después de ver 'Red Dawn', o como se traduce al español, 'Amanecer rojo'. Película que parecía una yanquinada (y lo es), pero como contaba como director con el guionista de 'Apocalypse Now', John Milius... ¿por qué no verla?

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Título:Red Dawn
Título en español: Amanecer Rojo
Director: John Milius
Guionista: John Milius, Kevin Reynolds
Banda sonora de: Basil Poledouris
Director de fotografía: Rick Waite
Nacionalidad: EEUU
Año: 1984
Reparto: Patrick Swayze, Charlie Sheen, C. Thomas Howell, Lea Thompson, Darren Dalton, Jennifer Grey, Harry Dean Stanton...


Sinopsis: Una fuerza formada por tropas soviéticas y cubanas invade y destruye la pequeña localidad ficticia de Calumet, Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes de la secundaria local, con un alto espíritu patriótico consigue huir y esconderse en las montañas para preparar un rápido contrataque, llegando a consolidar un pelotón de guerrilla conocido como los Wolverines.

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Para empezar, mencionar que no estoy muy enterada de las movidas políticas de los EEUU, pero se ve DE LEJOS las ideas que intenta infundir esta película. Con lo chovinistas que son los estadounidenses, estaba claro que esta película no se la iba a perder nadie. Encima le meten adolescentes guapos/as y acción, para que se haga más 'sobrellevable' a los que no se den cuenta de lo que va la cosa. Es verdad que el cine está hecho para difundir ideas, opiniones, valores...pero para mí los estadounidenses se pasan. 
Pero dejando de lado mi opinión respecto a ese tema...A lo largo de toda la película se crea un clima de desesperación y de carga psicológica bastante bueno. La banda sonora ayuda a crear este clima bastante positivamente. Se transmite muy bien las relaciones que se van creando entre los personajes, y son bastante creíbles. Además, dejando de lado el tema político, los personajes empiezan a plantearse cuestiones que todos se preguntarían en la misma situación, fuera cual fuera la guerra.
He de admitir que el hilo de la película se me hizo muy precipitado a veces.
Los actores son novatos y eso se nota. Excepto las dos chicas (Lea Thompson y Jennifer Grey), y puede que Patrick Swayze, los demás dejan bastante que desear en mi opinión.
En conclusión: una idea en principio prometedora (III Guerra mundial), pero plagada de patrañas políticas; buen desarrollo de los personajes y sus diferentes cuestiones; actores demasiado jóvenes para esta película; y un montón de peleas internas que llevarán unos días rondando por mi cabeza.
Aunque no pensaba dárselo, nada más que por esto último, la película creo que se merece un...
  • Un excremento 
  • Ni fú, ni fá 
  • Aceptable 
  • ¡Tienes que verla sí o sí!  
  • Flipante
  • O la ves o no mereces vivir
Atentamente: Alférez Manostijeras